张大千 送梨花海棠诗 50×108cm

　　张大千除擅长山水人物花卉外，在诗文、篆刻、收藏、鉴赏方面也都有同样造诣，但由于绘事盛名于世，诸如以上修养功夫皆被画名所掩，其中书法便是一例。

　　张大千书法初师清末民初书家李瑞清和曾熙。张大千自云：“二十岁归国。居上海受业于衡阳曾夫子农髯，临川李夫子梅庵，学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻。”李瑞清为清末著名的文化官吏，学识深广。《清史稿》中称其“诗宗汉魏，下涉陶榭，书各体皆备，尤好篆隶。”张大千对李瑞清书法情有独钟，凭借其超常的临摹功夫很快掌握了老师书法的特点，能够逼真临摹李瑞清书作。李瑞清门生很多，但对张大千格外器重，并时有代笔。另外，张大千书法艺术受曾熙的影响也很大。从他早年画上题跋来看，其写曾熙的行书不仅形似而且神似。中期大千书法开始酝酿变化。在李和曾的基础上，转学多师，曾以宋人黄庭坚的笔势，用笔跳荡灵动，神采清隽奇肆，形成了独具面目和个性的书体——“大千体”。

　　现藏侯北人美术馆《送梨花海棠诗》书作是1971年12月张大千自作诗四赠侯北人先生的。大千时年73岁。此作纸本，50×108cm,释文：“自辇名花送草堂，真成白发拥红妆。知君有意从君笑，笑此狂奴老更狂。”北人道兄亲送梨花海棠至环荜庵，戏拈小诗博笑。六十年嘉平月十四日，大千居士爰。印文：张爰之印（白文），大千居士（朱文），辛亥（朱文），大风堂（朱文），独具只眼（朱文）。

　　从这幅作品来说，张大千晚年作字画体结构与其中年时期相较虽然变化不是很大，但明显少了中年书法剑拔弩张和飞扬跋扈的气息。也许是大千到了晚年随着腕力和书写速度的变化，笔意较前期尤胜一筹。运笔更讲究迟涩和转束，笔划线条更注重细提微顿，故作品质感更显老辣浑肆。书体结构亦稍作内敛，主笔不同以往尽作夸张的延伸，行款布置亦更见随意错落，自然生动。

　　张大千此幅书作字法以左低右高取势，再以每行重心稍向右上倾斜作章法动感并平衡左低右高的字势。诗文部分字行距较宽，款识部分行气紧密，结字更向右倚，与诗文部分相扶相携亲密有致。用笔线条和用墨也颇有讲究，运笔使转，极具特点，如第一笔“辇”之竖划，努力顿挫，遒媚天成。第七行“海”之折笔，聚毫轻过，虚灵自得。此外，他在提担和干湿变化中亦不着人为痕迹，第三行至第四行，皆笔蘸饱墨一次书成行气虚实相映生辉。令阅者感到自然舒畅，赏心悦目，再看其结体形状虽“花”字纵之极，“奴”字横之极，“送”字大之极，“十”字小之极，但在他手下处理就是如此协调毫无突兀生硬感，文中“花”“送”“君”“狂”等相同字皆用不同笔法墨法写构，极富深意。最后也许是作者是画家，更能追求作品形式趣味和空间构成，也许是其发现诗文部分与款部分的布白过于均等，故有意留住左尾部空白，使文字部分全体反右积，并在空白处钤上二印，使这幅作品的整体章法更为疏密得宜，完美之至。

　　刘熙载《艺概·书概》云：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。”张大千风流倜傥，才华横溢，其作品表现总是精神饱满，神采飞扬。此幅《送梨花海棠诗》书法，不仅体现了其艺术的另一面，书法艺术的博大精深，而且真实反映了张大千这位艺术天才的情怀与潇洒人生。