2016年01月01日10:57 | 我来说两句(0人参与) | 保存到博客

扬州网-扬州日报

　　韦明铧

　　2015年11月21日下午在中国历史文化名街——扬州东关街千秋粉黛小剧场举办的《诗词名篇咏扬州》昆曲雅集，其精彩与震撼，若不亲临现场，难以体会。而它在文化上的意义，超出了演出本身。

　　从前读任中敏先生的名著《唐声诗》，知道唐代的诗本是可以歌唱的。后来重温姜白石的《扬州慢》，才真正理解“自度曲”的含意。一切诗歌，在古代都是可以吟唱的，只是到了后来，唱法失传，唯剩辞句，就使得本由小红低唱的唐诗宋词，变成了三家村学究们的枯燥说教。

　　回顾千百年前，诗歌的流传手段主要是两种，即印刷成书和口头吟诵。柳永的词，据说有井水处均见流传。如果单纯依靠印刷品的传播，柳词必不会如此迅速普及。实际上，柳词主要是依赖乐伎、歌姬们的传唱，才很快为天下所知。这一传统文化传播方式，导致了历史上许多佳话的产生。

　　就扬州而言，唐代最典型的例子是，扬州善和坊著名艺伎李端端，原本声名远播。因风流诗人崔涯爱恶作剧，游历扬州时写诗讥嘲她：“黄昏不语不知行，鼻似烟窗耳似铛。独把象牙梳插鬓，昆仑山上月初明。”意谓其皮肤黑，从此端端门可罗雀。后经端端上门请求，崔涯又写诗赞颂她：“觅得黄骝鞁绣鞍，善和坊里取端端。扬州近日浑成差，一朵能行白牡丹。”意谓其皮肤白，从此端端又门庭若市。一个诗人的诗作，对于一个艺伎的影响竟然如此之大！这是因为当时诗歌传唱蔚然成风，故能产生广泛的社会效应。这件轶事流传到明代，唐寅还为此绘了《李端端图》，并题诗云：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。”

　　再举个扬州的例子，姜白石的《扬州慢》是用的“自度曲”，也即词人自谱之曲。“自度曲”的好处是有个人独创性，但是带来的问题是不易传唱。到明清时代，依然有少数懂音乐的文人尝试“自度曲”，譬如扬州八怪之一的金冬心，曾作《冬心道情》若干首，均为“自度曲”。在诗歌吟唱的文学传统已经遗失的清代，金冬心的这一尝试显然有些突兀。事实上，和金冬心同时代并且同是扬州八怪领军人物的郑板桥所作的《板桥道情》，一直传唱至今，而《冬心道情》却成了死的文学。诗词和音乐的完美结合，才能如虎添翼，相得益彰。

　　今天还能不能恢复诗歌吟唱的文化传统？扬州空谷幽兰曲社对此作了大胆的尝试。古代诗歌原来的曲谱早已亡轶，用古老的昆曲为古诗重新谱曲并搬上舞台，是扬州空谷幽兰曲社的多年梦想。在羊年（2015）快要过去的时候，梦想变成了现实。令人钦敬的是，这一举动是纯粹公益性的，没有任何经济报酬。说来教人难以置信，在曲社的不懈努力之下，这个梦想居然成真。我们只要看到，在这场雅集中，有专家为之谱曲，有名流为之演唱，有识者为之援手，有媒体为之喝彩，便相信“精诚所至，金石为开”这句古训了。

　　空谷幽兰曲社属于真正做文化事业的那种人，他们是民间社团，没有一分钱收入，却把文化做到了极致。就今天的文坛或艺坛而言，用昆曲演唱古诗既是对于传统的回归，又是对于文化的创新！