展览海报

　　展览时间：2016-05-14 - 2016-06-04 
　　开幕时间：2016-05-14 16:00 
　　展览城市：四川 - 成都 
　　展览地点：巢艺术中心 
　　艺术总监：唐尽力 
　　参展人员：梁治远 滕亚红 
　　展览备注：总策划：石维 执行策展：崔付利 展览统筹：朱晓丹 
　　展览介绍

　　出入有痕——梁治远、滕亚红双个展序 

　　文\崔付利 

　　时下，关于绘画语言、艺术本体的讨论成为热点，对绘画语言的回归与重视并不是完全将艺术与社会学断然决裂，而是强调艺术家个人语言的差异性和有效性。梁治远和滕亚红是成都艺术界的一对青年伉俪，虽然他们两人都是在绘画语言、艺术本体的范畴内进行探索，但无论在语言形式、主体内容还是观念表达上，两个人的作品都存在着明显的差异性。 

　　梁治远的作品尽管与传统绘画有着密切的视觉联系性， 但他的目的并不是回归传统绘画的视觉表现和文人兴致，而是以一种解构主义的观念对传统艺术进行追问和反思，是艺术家对绘画语言观念性表达的实验性探索。在梁治远的作品中，他通过一种调侃、游戏的状态和解构、拼贴的创作方式，消解了传统绘画绘画中的审美体系和形式边界。重要的是，梁治远对传统的颠覆恰恰使用了传统绘画中一再秉承的“线”性因素，也就是说，他是在用“传统”对抗传统。但在梁治远极具解构性意义的作品中，却仍然保持着一种接近苛刻的秩序性以及绘画的手工性。所以，在梁治远的作品中，我们很难以色彩、笔触、风格等现代主义的形式标准来评判他的作品，梁治远创作中的问题意识和方法意识既是作品的形式，同样也是内容。 

　　身体、植物是滕亚红作品中较为常见的内容，但她作品中的“身体”与色情毫无关系，甚至屏蔽了观者在她们面前的欲望想象。滕亚红笔下的“植物”形象大都来源于她的日常生活，虽然她用肆意的笔触和绚丽的色彩赋予了它们各种形态，但她的作品并不仅仅是对客观对象的记录和再现。在她的作品中，我们可以看到隐藏在画面中那股平静而又强烈的生命力，两者之间所形成的矛盾和张力恰恰成为她语言表达的个人性和有效性。从滕亚红作品中奇异、神秘、怪诞的色彩和异质化的画面处理来看，滕亚红可能受西方表现主义和魔幻现实主义的影响。滕亚红的作品更多的是她对当时情绪和心境的一种感情诉求，她的绘画出自由内而外的内心动力。也就是说，我们不能仅仅将她作品的图像与内容隔离开来，滕亚红作品的“图像”本身就是她的观念和思想。 

　　梁治远、滕亚红的作品可谓在绘画的两个不同方向、维度中展开的，但从他们的作品中不难发现，他们都没有通过对现实的观察来表达对宏大叙事的态度，甚至消解了作品中带给观者叙述性想象的可能性空间和过于单一性的文化批判。所以，从绘画出发或者回归绘画并不是限制绘画新的可能性，而是在绘画本身语言和观念的体系中，以及个体方法论的实践中给艺术家提出了更大的挑战。基于这种问题情境，希望能从展览中既梳理他们方法的有效性，更要发现问题。 

　　携手青年 重新出发——成都青年艺术沙龙（2016春季）展前言 

　　巢艺术中心总监 唐尽力 

　　2010年，新都北村艺术区解散，我来到位于洛带古镇的“艺术粮仓”，暂时寓居于朋友的工作室创作。时逢龙泉驿地方政府为了发展旅游经济，打造“艺术洛带，文化古镇”，在“艺术粮仓”建立了青年艺术孵化园。从云、贵、川的艺术院校大学毕业生中招募了一批青年艺术家入驻。他们正值青春年华，热血躁动，放荡不羁，但内心深处却充满迷茫和焦虑。在成都的艺术圈，他们是一个非常草根和边缘的群体，很难进入主流的艺术展览得到市场关注。萍水相逢，在与他们的交流中，我渐渐萌生出一个想法——在洛带做一个艺术机构，为那些草根新锐艺术家提供一个展览交流平台，帮助他们实现艺术梦想。经过半年多的调查、研究和筹划，2012年7月7日，巢艺术中心带着青涩的面孔在一片喝彩声中开幕。 

　　与此同时，我们提出了“关注当下，直面现实，携手青年，共同成长”的发展理念，2013年推出了“成都青年艺术沙龙季展”。作为一个持续性、常规性的展览活动，每年分春、夏、秋、冬四季，本着“自由、开放、实验、创新”的艺术精神，关注青年新锐艺术家。倡导回到艺术的本体，反对艺术的潜规则，打破固有的风格、样式、观念、资本等权力体系，探索中国当代艺术发展新的可能性。成都青年艺术沙龙展因资金问题曾一度中断，今年在四川德仁堂集团第三大街文化艺术有限公司的合作支持下，得以重新启动。配合这个展览活动，我们将在驻留创作、作品收藏、市场推广等方面给青年艺术家提供系统的支持。 

　　本次“成都青年艺术沙龙（2016春季）展”推出了80后青年艺术家梁治远和滕亚红夫妇的作品，他们曾于2010、2011年先后入驻洛带青年艺术孵化园，共同的理想成就了这段美好姻缘，如影随形，相辅相承。他们的作品源于对自然的观察思考和内心体验。滕亚红以一个女性艺术家特有的情感，从微观的视角，撷取自然生命的局部，通过纯净的色彩，细腻的描绘，创作出一个水晶般晶莹剔透的世界，赋予平凡事物以生命的庄严；梁治远的目光游走在日常景物之间，用解构和拼贴的手法，时而轻猫淡写，时而施以繁复厚重的机理，营造出破碎的、恍惚的、消逝的画面氛围，为我们呈现出他独特的内心世界。 

　　祝贺亚红！祝贺治远！ 

　　让我们携起手来，重新出发！