谢冕　(北京大学中文系博士生导师)

    那里有一棵苍劲的古松，针叶细细的，上面点染着晶莹的白霜，在那近于透明的枝叶间，似有似无地飘浮着丝丝缕缕的清冽的水气。连空气也似乎铺上了一层绒毛，也是轻轻浅浅的，透明而凝着寒气的，像雾，像云，飘浮着，在那斑驳的枝叶间。那里有两只蓝喜鹊，它们亲密地偎依在那里，那只是属于它们俩的世界，忘记了风露，忘记了霜雪，忘记了周遭的寒意，空气中传送着它们的绵绵情话。爱情多么神奇，爱情融化了一切。

　　这幅《霜重情浓》是一首诗，它意在颂扬一种可以忘了一切并获得一切的爱情：是霜愈重而情愈浓。如果说，那凝结在枝叶间的雾气与浮霜是对外在环境的点燃，那么，透过那浓密的枝干与针叶覆盖下隐约可见的翠绿的松果，还有那火焰般燃烧的丹枫，把两只忘情恋爱的鸟儿，以及同样忘情的画家的火热的情感，鲜明具象地传达了出来。

　　作为女性画家，张秀进的画细腻、典雅、抒情，但她设色与布局的大胆，却表现出她温婉之中的刚健，这是张秀进的引人注目之处。以《霜重清浓》为例，鸟儿身上的毛羽，还有周围的植物，都蒙上了一层淡淡的光，那是一种温暖——那温暖是画家的情怀与境界所生成——它驱走了霜寒的肃杀，使人们内心充盈着喜悦与感激。

　　松树的针叶用铁线描勾勒而成。细心的人都会注意到，画家是忠实于生活的实际的。她用细腻的笔触把分蘖的针叶双双钩出，她把那叶儿描成了“花瓣”，再由“花瓣”合成了一朵一朵的大“绒球”。一幅“霜重情浓”是从这位女性多情的心通过多情的手那么深深浅浅地“绣”出来的。

　　和《霜重情浓》相似的还有《丝雨》。画面的中心是一对华羽明灿的太平鸟。它们倚立于一块巨石之上。一弯曲水从石边缓缓地向前流去，流向茂密的热带雨林深处。那也是仅仅属于它们的世界，粉红的鲜花簇拥着这对爱侣。山谷中流水潺潺，水草摇曳，覆盖着它们的是铺天盖地的龟背竹。望不见的雨丝风片，听得到的情话绵绵。“丝雨”是眼前景，“私语”是心中情。我们可以想象，画这画的这位女性，她的内心拥有着多么丰富的同情与爱意。

　　我们的画家聪慧秀敏，她有着来自闺阁的温柔与端庄。但她气骨古雅，神韵秀逸，用墨精彩，设色高华，是来自传统花鸟并从传统花鸟中走出的一位新人。《丝雨》有鲜明的装饰风，洋溢着现代人的审美情趣，仅此一端，便知她并不拘泥于古，而有着强烈的创新意向。她把现代绘画的构图、布局、设色、风格引进传统的绘画中来，从而给她的作品增添了新的气象。

　　不难看出，张秀进的画风属于婉约一路，但不同的是，她有大气。她的才华不是幽闭的，闺房也不能幽闭她。她的画透着兰蕙的幽香，但却是生密林深谷中的、带着原野和大地的气息与温度的兰蕙发出的幽香。我们要是给画家张秀进一个造型，那么，她就是《静谷仙风》那幅画中生长于巨石与流水之间的带着原野的清芬的兰草。

　　读张秀进的画，总让我们接近一种曾经变得陌生了的清雅的情致、文静、典雅、高贵，总让想起人世间的一切美好。她以女性的温情秀雅，通过一朵花、一片叶、一只鸟、一朵云，淡淡的绿，浅浅的红，通过花瓣上露珠，叶片间的云翳，还有密林中飘洒下来的太阳雨，告诉我们优美、温情、友爱，以及世间值得感恩的一切。她以她的画唤起我们对生活的热爱，以及对生命的敬畏和尊重。更重要的，她抚慰着我们的心灵。

　　张秀进是热烈的，这种热烈是内蕴的，因此不是奔放的那种。她把对生命的热爱与激情，静静地倾泻在画纸上。前人说，“胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣”。她含蓄而不张扬，她知道自己的力量。她的画很有书卷气，她的画与诗相通，她画的每一幅画，都是她写的每一首诗。林中的呢喃，花间的啁啾，那幅《庄周梦蝶》中的如梦似幻的、扑朔迷离的牡丹，那幅《春意阑珊》中的那一群并排站立于迎春枝头的黄鹂，都是诗的意境。诗一般的画，画一般的诗，它们的主题只有一个，那就是热爱生命，为生命祝福！

　　生命是那么美好，一种让人感动的美好。这一切，如同那站在梨花丛中互相寻觅的喜鹊，一只在那里唱着情歌，另一只在那里充满醉意地谛听。周围弥漫着梨花的清芬。这是张秀进作品《四月梨花》的诗的意境。还有《富贵月华》，画面上那两朵玉板牡丹，在月夜里沉思，也是如痴如醉，它们都是有情之物。“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”这里讲的是画家与读者之间的情感互动。从这个意义上看，笔墨是服从于情感的。

　　我于绘画是外行，却在这里讲了许多让人见笑的外行话。在这里，我要感谢一位我和画家共同的朋友，要是没有她，我不会认识张秀进，也不会看到她的这些极具创意的作品。